விரைவு இணைப்புகள்
பல தசாப்தங்களாக, ஸ்டுடியோ கிப்லி க்கான முன்னோடி நிறுவனமாக மாறியுள்ளது இயங்குபடம் மற்றும் அமெரிக்க சினிமாவின் பிரியமான பகுதியாக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது. போன்ற கிளாசிக்ஸ் இளவரசி மோனோனோக், ஸ்பிரிட் அவே, மற்றும் அலறல் நகரும் கோட்டை - ஒரு சில பெயர்களுக்கு - பல வயது ரசிகர்களுக்கான பழம்பெரும் உருவப்படங்களின் துண்டுகளாக வளர்ந்துள்ளன. தலைசிறந்த அனிமேஷனால் எடுத்துச் செல்லப்படும் இந்தக் கதைகள் இன்று அனிமேஷன் துறையில் முக்கியமான பகுதியாகும், ஆனால் அந்த நிலையை அடைய பல வருட கடினமான உழைப்பு தேவைப்பட்டது.
அன்றைய CBR வீடியோ உள்ளடக்கத்துடன் தொடர உருட்டவும்
உச்ச அனிமேஷனை இயக்கும் நாடுகளில் அமெரிக்காவும் ஒன்றாக இருக்கலாம், ஆனால் இந்த நாட்டில் தொழில்துறையின் வரலாறு வரம்புகள் மற்றும் தணிக்கையில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது. அமெரிக்காவில் அனிமேஷன் என்பது எல்லாவற்றையும் விட குழந்தைகளின் பொழுதுபோக்கிற்கான வணிகமாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் தொழில்துறையின் இருண்ட பக்கம் போர், தப்பெண்ணம் மற்றும் படைப்பாற்றல் வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கிறது. ஜப்பானில் மிகவும் குறைவான தணிக்கை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையுடன், அசையும் தொலைக்காட்சி மற்றும் படம் அமெரிக்க கலாச்சாரத்துடன் பொருந்திப் போராடினார். ஸ்டுடியோ கிப்லி அமெரிக்காவுடன் ஒரு வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, அது வேறுபட்டதல்ல, ஆனால் ட்ரெயில்பிளேசிங் என்றால் என்ன என்பதை நினைவூட்டுகிறது.
ஸ்டுடியோ கிப்லியின் முதிர்ந்த பார்வையாளர்களை அடைய அமெரிக்க அனிமேஷன் பத்தாண்டுகள் எடுத்தது
- முதல் அனிமேஷன் திட்டம் பேண்டஸ்மகோரியா , 1908 ஆம் ஆண்டு எமில் கோலின் பிரெஞ்சு அனிமேஷன் திரைப்படம்.
- ஸ்டுடியோ கிப்லியின் முதல் அனிமேஷன் திரைப்படம் வானத்தில் கோட்டை , 1986 இல் ஜப்பானில் வெளியிடப்பட்டது.
- காற்றின் பள்ளத்தாக்கின் நௌசிகா ஸ்டுடியோ கிப்லி நிறுவப்படுவதற்கு முன்பு 1984 இல் ஜப்பானில் வெளியிடப்பட்டது; இது இன்னும் இணை நிறுவனர் ஹயாவோ மியாசாகியின் சின்னமான திட்டமாக இருப்பதால், இது கிப்லி படமாக கருதப்படுகிறது.
தொடர்புடையதுகாலவரிசைப்படி முதல் 10 யு.எஸ் அனிம் இறக்குமதிகள்
யு.எஸ் பார்வையாளர்களுக்குக் கிடைக்கும் அனிமேஷின் பரந்த பட்டியல் புதியதல்ல. இது 1960 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது.1900 களின் முற்பகுதியில் இங்கிலாந்து மற்றும் ஃபிரான்ஸ் செய்ததைப் போல அனிமேஷனை உருவாக்கி அல்லது முழுமையாக்கியதற்காக அமெரிக்காவிற்கு பெருமை இருக்காது, ஆனால் தேசம் அதன் சொந்த அடையாளங்களை உருவாக்கியது கலை ஊடகத்தைச் சுற்றி அதன் சொந்த கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது. வால்ட் டிஸ்னி கள் ஸ்டீம்போட் வில்லி முழுமையாக இசையமைக்கப்பட்ட ஒலிப்பதிவு கொண்ட முதல் அனிமேஷன் திரைப்படம்; இது அனிமேஷனுடன் இணைந்த இசையின் நோக்கத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தது. முதல் முழு அனிமேஷன் திரைப்படமான வால்ட் டிஸ்னியை தயாரித்ததற்கான முழு பெருமையும் அமெரிக்காவுக்கு உண்டு ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் ஏழு குள்ளர்கள் (1937), இது ஒரு மணி நேரம் இருபத்தி மூன்று நிமிடங்கள் ஓடுகிறது. இந்த ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளுக்குப் பின்னால் உள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் இன்னும் வரவிருக்கும் கலைஞர்கள் கலைத் தகுதிகள் மற்றும் அனிமேஷனின் படைப்பு சுதந்திரத்தை நிச்சயமாகப் புரிந்து கொண்டாலும், ஊடகம் அதன் வரலாற்றின் பெரும்பகுதிக்கு கட்டுப்படுத்தப்படும்.
குழந்தைகளை விட, ஆனால் இன்னும் பல சர்ச்சைகளுடன்
டிஸ்னியின் ஆரம்பகால வரலாறு பொதுவாக அவர்கள் தயாரித்த குழந்தைகளின் அனிமேஷனை எடுத்துக்காட்டுகிறது, ஆனால் நிறுவனம் இராணுவம் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. 1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அனிமேஷன் என்ற தூய கலை வளர்ந்ததால், 1930 களில் ஒரு பெரிய வரலாற்று நிகழ்வு நடந்தது - இரண்டாம் உலகப் போர். குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களை மகிழ்விப்பதற்காக மட்டும் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க டிஸ்னி நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டது , ஆனாலும் ஸ்மித்சோனியன் படி , அவர்கள் போர் முயற்சியில் சேர தயாராகும் வீரர்களுக்காக அனிமேஷன் வீடியோக்களை தயாரித்தனர். இந்த வீடியோக்களில் ராணுவப் பயிற்சிப் படங்கள் மற்றும் தேசபக்தியைச் செயல்படுத்துவதற்கான கல்விக் குறும்படங்கள் அடங்கும். அவர்கள் டொனால்ட் டக் ஒரு இராணுவ ஆட்சேர்ப்பு மற்றும் மின்னி மவுஸ் வெடிபொருட்களை தயாரித்தனர். மவுஸ் ஹவுஸ் மாமா சாமுடன் போரில் போராடும் அதே நேரத்தில், அமெரிக்காவிற்குள் தணிக்கைப் போர் நடந்து கொண்டிருந்தது.
புத்தகம் தடைசெய்யப்பட்ட அனிமேஷன்: அமெரிக்காவில் தணிக்கை செய்யப்பட்ட கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பிளாக்லிஸ்ட் செய்யப்பட்ட அனிமேட்டர்கள் , எழுத்தாளரும் அனிமேஷன் பேராசிரியருமான கார்ல் எஃப். கோஹன் எழுதியது, அமெரிக்காவில் அனிமேஷனின் இருண்ட வரலாற்றை விவரிக்கிறது. பழம்பெரும் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரமான பெட்டி பூப் மற்றும் அவரது கார்டர் பெல்ட்டின் பாலியல் உள்ளடக்கம் இன்றைய அனிமேஷன் பொழுதுபோக்கிற்கு இன்னும் பொருந்தினாலும், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் இனவெறி சித்தரிப்புகள் தடைசெய்யப்படலாம். 1920 களில் இருந்து, அமெரிக்க அனிமேஷனின் தணிக்கைக்கான உந்துதல் மதம் முதல் மனித உரிமைகள் வரை பல்வேறு காரணங்களிலிருந்து வந்தது. 1934 முதல் 1968 வரை, நாடக அனிமேஷன் முழுமையாக தணிக்கை செய்யப்பட்டது. கோஹனின் புத்தகம் விளக்குகிறது, 'தணிக்கைக் குழுவினர் டிஸ்னி மாடுகளின் மடிகளை ஆடைகளால் மறைக்கச் செய்தனர், மேலும் அவர்கள் பெட்டி பூப்பை அவரது ஹெம்லைனைக் குறைக்கச் செய்தனர், அதனால் அவரது கார்டர் இனி பொதுமக்களால் பார்க்கப்படாது.'
schofferhofer திராட்சைப்பழம் பீர் ஏபிவி
1950 களில் கம்யூனிசத்தின் பயம் கூட அமெரிக்க அனிமேஷனை விமர்சன ரீதியாக பாதித்தது. கோஹனின் புத்தகம், 'ஒரு அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ வணிகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது, ஏனெனில் உரிமையாளர்கள் ஒரு காலத்தில் கம்யூனிஸ்டுகளாக இருந்ததாகக் கூறப்பட்டது.' அனிமேஷன் உட்பட எந்த கலை வெளிப்பாட்டையும் கட்டுப்படுத்தும் வகையில், 'ரெட் ஸ்கேர்' உடன் இணங்குவது போல் தோன்றும் எதுவும் குற்றமாக மாறியது. 1960 களில் கம்யூனிசத்தின் பயம் முடிவுக்கு வந்தது மற்றும் 1968 இல் அதிகாரப்பூர்வ தணிக்கை முதிர்வு மதிப்பீட்டு முறையால் மாற்றப்பட்டபோதும், அனிமேஷன் பார்வையாளர்களின் அழுத்தத்தின் கீழ் இருந்தது, இது பல பாரம்பரியமற்ற கொள்கைகளை நிராகரித்தது, குறிப்பாக குழந்தைகளின் உள்ளடக்கம்.
முதல் எக்ஸ்-ரேட்டட் அனிமேஷன் திரைப்படம் ஃபிரிட்ஸ் தி கேட் 1972 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒரு சிற்றின்ப நகைச்சுவை, பாலியல் உந்துதல் கொண்ட டேபி பூனை காட்டு சாகசங்களில் இறங்குகிறது. அடல்ட் அனிமேஷன் தொடர்களுக்கு இந்தப் படம் வழி வகுத்தது பீவிஸ் மற்றும் பட்ஹெட் (1993) மற்றும் இறுதியில் ரிக் மற்றும் மோர்டி (2013), அது இன்னும் பிரதிபலிக்கிறது அனிமேஷனுக்கான அமெரிக்காவின் பார்வை — குழந்தைகளுக்கான ஆரோக்கியமான உள்ளடக்கம் அல்லது பெரியவர்களுக்கான பாலியல் நகைச்சுவை. விதிக்கு ஒரு விதிவிலக்கு பிளின்ட்ஸ்டோன்ஸ் (1960), இது முதலில் அன்றாட வயதுவந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய பெரியவர்களுக்கான தொடராக உருவாக்கப்பட்டது; தொடரின் ஒரே தொடர்பற்ற பகுதி வரலாற்றுக்கு முந்தைய அமைப்பு ஆகும்.
அமெரிக்க தணிக்கைக்கு ஜப்பானின் அறிமுகம்
1960 களின் மாறிவரும் காலங்களில், ஜப்பானிய அனிமேஷன் உள்ளடக்கம் முதன்மையாக தொலைக்காட்சிக்காக அமெரிக்காவிற்குள் நுழையத் தொடங்கியது. தயாரிப்பாளர்கள் அமெரிக்க ரசனையின் கண்ணிவெடித் துறையில் சூழ்ச்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது, இது அபரிமிதமான தணிக்கை மற்றும் தொடர் உட்பட பல தலைப்புகளில் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஸ்பீடு ரேசர் , எது ஜப்பானிய தலைப்பில் இருந்து ஒரு மாற்றம் Mach GoGoGo . குழந்தைகள் அனிமேஷன், போன்றவை ஆஸ்ட்ரோ பாய் , 1960களில் அமெரிக்காவிற்கு வந்த முக்கிய தொடர்கள். தணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, புகழ்பெற்ற ஸ்டுடியோ கிப்லி கூட அவர்களின் 1984 திரைப்படத்தில் மாற்றங்களைச் செய்வதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. காற்றின் பள்ளத்தாக்கின் Nausicaä , இது மறுபெயரிடப்பட்டது காற்றின் வீரர்கள் அமெரிக்காவில்.
ஸ்டுடியோ கிப்லி ஜப்பானில் அவர்களின் திரைப்படத்தின் மூலம் வெற்றியைத் தொடரும் என் அண்டை வீட்டுக்காரர் டோட்டோரோ , இது 90களில் டிஸ்னி இணைப்பிற்கு அவர்களை வழிநடத்தும். அனிமேஷன் அதன் அப்பாவி குழந்தைகளின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து எவ்வளவு தூரம் வளர்ந்திருந்தாலும், சர்ச்சையை எவ்வாறு வழிநடத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டாலும், அது அமெரிக்க பார்வையாளர்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை. ஸ்டுடியோ கிப்லியைப் பற்றி பார்வையாளர்கள் கவலைப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் நிச்சயமாக அதற்குத் தயாராக இல்லை.
டிஸ்னியின் ஒரு மாயாஜால ஜப்பானிய ஃப்ளேர் ஆசை, ஸ்டுடியோ கிப்லியை பார்வையாளர்களுக்குக் கொண்டு வந்தது, அதற்குத் தயாராக இல்லை
தொடர்புடையதுமிராமாக்ஸில் இருந்து இளவரசி மோனோனோக்கை காப்பாற்ற நீல் கெய்மன் எப்படி உதவினார்
இளவரசி மோனோனோக்கை உருவாக்குவதும் தயாரிப்பதும் ஒரு குழு முயற்சி. நீல் கெய்மன் அதில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் படத்தின் நம்பகத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள உதவினார் என்பது பலருக்குத் தெரியாது.டிஸ்னி டோட்டோரோவால் வசீகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் மோனோனோக் கொடுக்கப்பட்டது
1996 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டீவ் ஆல்பர்ட் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் சர்வதேச விற்பனையை வழிநடத்த பணியமர்த்தப்பட்டார் மற்றும் தலைமை தயாரிப்பாளரும் இணை நிறுவனருமான டோஷியோ சுசுகி மற்றும் தயாரிப்பு விவகார மேலாளர் ஷின்சுகே நோனாகா ஆகியோருடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். அவர்களின் கூட்டுப் பணி ஸ்டுடியோ கிப்லியின் உலகமயமாக்கலுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் ஆல்பர்ட்டின் நினைவுக் குறிப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முடிவில்லா மனிதனுடன் ஒரு வீட்டைப் பகிர்தல்: ஸ்டுடியோ கிப்லியில் 15 ஆண்டுகள் . ஆல்பர்ட்டின் டிஸ்னி இணைப்பில் இருந்து, ஸ்டுடியோ எந்த ஆபாசமான தணிக்கை இல்லாமல், அமெரிக்க பார்வையாளர்களுக்கு தங்கள் படைப்புகளைக் கொண்டுவருவதற்கு மற்றொரு வாய்ப்பு கிடைக்கும் என்று நம்பியது. ஸ்டுடியோ கிப்லியின் வெற்றிக்குப் பிறகு என் அண்டை வீட்டுக்காரர் டோட்டோரோ (1988), தி வால்ட் டிஸ்னி நிறுவனம் அவர்களுடன் பணிபுரிவதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது.
இரண்டு இளம் பெண்கள் ஒரு மாயாஜால வன உயிரினத்தில் மகிழ்ச்சியையும் நம்பிக்கையையும் கண்டடைவதைப் பற்றிய ஆரோக்கியமான படம் டிஸ்னியின் சந்தில் இருந்தது, எனவே அவர்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் அடுத்த படத்தை தயாரிப்பதில் பங்கேற்பார்கள். , எந்த மாற்றங்களோ அல்லது தணிக்கையோ படத்தை மாற்றாது என்று ஒரு ஒப்பந்தத்தை எழுதும் வரை சென்றாலும் கூட. ஹயாவோ மியாசாகியின் அடுத்த திட்டம் மனிதகுலத்திற்கும் இயற்கையின் சக்திகளுக்கும் இடையிலான சண்டையைப் பற்றிய ஒரு வியத்தகு, கோரமான கதையாக இருக்கும் என்று டிஸ்னி எதிர்பார்க்கவில்லை. இந்த படம் இருந்தது இளவரசி மோனோனோக் , மற்றும் டிஸ்னியின் நிர்வாகிகள் முதன்முதலில் படத்தின் துணுக்குகள் மற்றும் அதன் மிகவும் இரத்தக்களரி காட்சிகளைப் பார்த்தபோது, அது ஒரு இழுபறியைத் தொடங்கியது.
ஸ்டுடியோ கிப்லி அவர்களின் கலையைப் பாதுகாக்க போராடுகிறார், ஆனால் எல்லாம் திட்டமிட்டபடி நடக்கவில்லை
ஸ்டுடியோ கிப்லி, நிச்சயமாக, படைப்பாளிகள் கற்பனை செய்தபடி படம் இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் டிஸ்னியின் பல நிர்வாகிகள் (ஹார்வி வெய்ன்ஸ்டீன் உட்பட) வெட்டுக்களைக் கோரினர். ஆல்பர்ட்டின் ஆதரவுடன், கிப்லி பராமரிக்க முடிந்தது இளவரசி மோனோனோக் இன் காலம், கோர் மற்றும் ஜப்பானிய மாயவாதம். திரைப்படம், காமிக் மற்றும் நாவலை மொழிபெயர்ப்பதில், எழுத்தாளர் நீல் கெய்மன் ஆங்கிலத்தில் உரையாடலை உயிர்ப்பிப்பதற்காக அற்புதங்களைச் செய்ததாகக் கூறப்படுகிறது. ஆல்பர்ட்டின் நினைவுக் குறிப்பில், கெய்மனின் பணி 'அதிகாரத்தையும் ஓட்டத்தையும் திரும்பக் கொடுத்தது' என்று அவர் கூறுகிறார்.
இந்தத் திட்டத்தில் சுமார் நான்கு வருடப் பணிக்குப் பிறகு, இளவரசி மோனோனோக் இறுதியாக 1997 இல் US திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் இது 50 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, படம் அமெரிக்கர்களைக் கவரவில்லை. மில்லியன் பட்ஜெட்டில், USக்கான தொடக்க வாரம் 4,446 மட்டுமே. ஒட்டுமொத்தமாக, அமெரிக்காவிடமிருந்து .3 மில்லியன் என்பது உலகளாவிய பாக்ஸ் ஆபிஸில் 1.6% மட்டுமே, இது 0.3 மில்லியன் ஆகும்.
கிப்லி பிலிம்ஸுக்கு குழந்தைகளின் பொழுதுபோக்கு அலைகளை சவாரி செய்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை
* ஏப்ரல் 2024 நிலவரப்படி
தொடர்புடையதுஸ்டுடியோ கிப்லி குழந்தை அளவு டோட்டோரோ மற்றும் கிகி டவல்களை கோடைகாலத்திற்கு ஏற்றதாக வெளியிடுகிறது
மை நெய்பர் டோட்டோரோ மற்றும் கிகி டெலிவரி சேவையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்று, கோடைகால நீர் வேடிக்கைக்காக ஸ்டுடியோ கிப்லி புதிய குழந்தை அளவு டவல்களை வெளியிடுகிறது.இருந்து நௌசிகா இன் மாற்றங்கள் இளவரசி மோனோனோக் இன் புறக்கணிப்பு, ஸ்டுடியோ கிப்லி அமெரிக்க திரைப்பட கலாச்சாரத்தில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்வதில் சிரமங்களை எதிர்கொண்டது. களமிறங்கிய படம் ஸ்பிரிட் அவே (2001) விட சிறப்பாக இருந்தது இளவரசி மோனோனோக் , ஆனால் ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவில் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கினால் போதும். ஜப்பானில், படம் வசூல் சாதனையை முறியடித்தது. 2003 ஆம் ஆண்டு சிறந்த அனிமேஷன் படத்துக்கான அகாடமி விருதுகளில் வென்றது அமெரிக்காவில் அதன் மிகப்பெரிய வெற்றியாகும். பிக்சரில் பணிபுரிந்ததற்காக மிகவும் பிரபலமான ஜான் லாசெட்டர், 2001 ஆம் ஆண்டு திரைப்படத்தை மாநிலங்களில் சந்தைப்படுத்துவதில் ஒரு பெரிய நபராக இருந்தார்.
அனிம் மற்றும் ஸ்டுடியோ கிப்லி இடையே ஒரு வேறுபாடு
ஸ்டுடியோ கிப்லியின் வெளிநாட்டு தோற்றம் அமெரிக்காவில் தொடங்குவதில் தோல்வியடைந்ததற்குக் காரணமாக இருக்க முடியாது. ஸ்டேடிஸ்டாவின் கூற்றுப்படி, அனிம் படம் போகிமான்: முதல் திரைப்படம் (1998) .7 மில்லியன் சம்பாதித்தது, இது மிக அதிகமாக உள்ளது இளவரசி மோனோனோக் அதே ஆண்டில் .3 மில்லியன். இது ஸ்டுடியோ இடம் அல்லது நேரத்தைப் பற்றியது அல்ல, மாறாக இந்த அனிமேஷன் படங்களின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றியது. தி வயது மக்கள்தொகை வியத்தகு முறையில் வேறுபட்டது ; ஜப்பானில் அமைக்கப்பட்ட பெரியவர்களுக்கான அனிமேஷன் திரைப்படத்தை விட, குழந்தைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்ட அனிமேஷன் திரைப்படம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது.
90களின் பிற்பகுதியிலும் 2000களின் முதல் சில வருடங்களிலும் கிப்லியின் அமெரிக்க செல்வாக்கு வலுவாக இல்லை என்றாலும், ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகளில் அது தொடர்ந்து பெரிய முன்னேற்றம் கண்டது. தற்செயலாகவோ அல்லது விருப்பமாகவோ, அடுத்த தசாப்த கால திரைப்படங்கள் இளைய பார்வையாளர்களை நோக்கிய படங்கள் அலறல் நகரும் கோட்டை (2004) மற்றும் குணப்படுத்துதல் (2008). இந்த சகாப்தத்தில் பரந்த வயதினருக்கு டெலிவிஷன் அனிமேஷன் பிரதானமாக மாறியது, ஆனால் இது முக்கியமாக குழந்தைகள் மற்றும் பதின்ம வயதினரை இலக்காகக் கொண்டது. ஸ்டுடியோ கிப்லியின் முக்கிய வேறுபாடுகளை டிவிடி விற்பனை மற்றும் விற்பனையில் காணலாம்.
கிப்லி ஸ்டுடியோவில் கிட்ஸ் தலைமையில் கலாச்சார எழுச்சி
அமெரிக்க திரைப்பட பார்வையாளர்கள் இந்த திரைப்படங்களை வெளியானவுடன் எடுக்காமல் இருந்திருக்கலாம், ஆனால் காலப்போக்கில், ஒரு வழிபாட்டு முறை உருவாகும். டிவிடி விற்பனையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஸ்பிரிட் அவே என்று கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு அதன் வருவாய் போது அலறல் நகரும் கோட்டை (2004) சம்பாதிக்கலாம் நான்கு முறை பின்னர் வருவாய். அமெரிக்கர்கள் விற்பனை மூலம் ஸ்டுடியோ கிப்லியை அதிகம் பார்க்கத் தொடங்குவார்கள், ப்ளாஷ் டோட்டோரோஸ் முன்னணியில் உள்ளது - இந்த விற்பனையில் பெரும்பாலானவை குழந்தைகளின் பொழுதுபோக்கிற்காக.
90 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து கிப்லி படங்கள் உட்பட சர்வதேச திரைப்படங்களை விளம்பரப்படுத்தும் திருவிழாவின் காரணமாக ஸ்டுடியோ கிப்லி திரைப்படங்கள் படிப்படியாக வழிபாட்டு கிளாசிக் ஆனது. இருப்பினும், இந்த விளம்பரங்களின் பிடிப்பு என்னவென்றால், திருவிழா குழந்தைகளை மையமாகக் கொண்டது. அமெரிக்காவில் குழந்தைகளுக்கான அனிமேஷன் சந்தையில் இருந்து தப்பிக்க முடியாமல் கிப்லி தனது பல படங்களை நியூயார்க்கில் உள்ள சர்வதேச குழந்தைகள் திரைப்பட விழாவில் வழங்கினார். இணை நிறுவனர் எரிக் பெக்மேன் அனிமேஷின் மீதான தனது காதலை விளக்குகிறார் அனிம் நியூஸ் நெட்வொர்க்குடன் நேர்காணல் , 'நான் ஹயாவோ மியாசாகியின் ஆரம்பகால ரசிகனாக இருந்தேன். நான் ஸ்பீட் ரேசரில் வளர்ந்தேன். அது என் இரத்தத்தில் எங்கோ உள்ளது.'
அனிம் மீது பெக்மேனின் பேரார்வம் அவருக்கும் ஸ்டுடியோ கிப்லிக்கும் இடையேயான தொடர்பை ஏற்படுத்தியது. 2008 திரைப்படத்தின் மூலம் வெற்றி கண்டாலும் குணப்படுத்துதல் , Studio Ghibli அவர்கள் டிஸ்னியுடன் இருந்தால் போதும் என்று முடிவு செய்தனர். டிஸ்னி உடனான ஒப்பந்தம் காலாவதியானதால், அனிமேஷனில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு சுயாதீன திரைப்பட விநியோகஸ்தரான பெக்மேனின் அடுத்த நிறுவனமான GKIDS உடன் 2011 இல் புதிய ஒப்பந்தத்தில் நுழைய கிப்லி முடிவு செய்தார். GKIDS இன் ஆதரவுடன், ஸ்டுடியோ கிப்லி அமெரிக்காவில் புதிய பாக்ஸ் ஆபிஸ் சாதனைகளை பதிவு செய்தது.
oharas irish stout
2011 இல், தி அரிட்டியின் ரகசிய உலகம் அதன் தொடக்க வார இறுதியில் .4 மில்லியன் வசூலித்தது. ஒட்டுமொத்தமாக இந்தப் படம் அமெரிக்காவில் .2 மில்லியன் வசூலித்தது. இயக்குனர் ஹயாவோ மியாசாகி 2013 இல் ஓய்வு பெறுவதாகக் கூறப்பட்ட பிறகு, ஸ்டுடியோவின் வேலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய திரைப்பட விழாவில் ஈர்ப்பைப் பெறுவதற்கான புதிய வழியை திரைப்படங்கள் கண்டுபிடிக்கும்.
ஸ்டுடியோவின் லைப்ரரி ஆஃப் ஃபிலிம்ஸை மீண்டும் பார்ப்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விழாவாக மாறியது
தலைப்பு (ஆண்டு) | பட்ஜெட் | தொடக்க வார இறுதி | US Box Office* | உலகளாவிய பாக்ஸ் ஆபிஸ்* |
|---|---|---|---|---|
தி விண்ட் ரைசஸ் (2013) | ,000,000 | 3,751 olde english 800 பீர் | ,201,879 | 7,910,911 |
தி பாய் அண்ட் தி ஹெரான் (2023) டேப்லெட் சிமுலேட்டரில் டி & டி விளையாடுவது எப்படி | 0,000,000 | ,011,722 | ,610,768 | 2,168,023 |
* ஏப்ரல் 2024 நிலவரப்படி
தொடர்புடையதுமிகக் குறைந்த பிரபலமான ஸ்டுடியோ கிப்லி திரைப்படங்களில் ஒன்று மிக முக்கியமான கதாநாயகிகளில் ஒருவர்
ஸ்டுடியோ கிப்லி படங்கள் மறக்க முடியாத ஹீரோயின்கள் நடிப்பதற்கு நன்கு அறியப்பட்டவை. இருப்பினும், கிப்லி வரலாற்றில் மிக முக்கியமான முன்னணி ஒன்று பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் போகிறது.டிவிடிகள் மற்றும் இறுதியில் ப்ளூ-ரே டிஸ்க்குகள் மூலம் ஸ்டுடியோ கிப்லி மீதான தங்கள் அன்பை ரசிகர்கள் வீட்டில் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும் என்றாலும், ரசிகர்களின் ஆதரவு மட்டும் போதாது என்று GKIDS முடிவு செய்தது. ஸ்டுடியோ கிப்லி ஃபெஸ்ட் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய திருவிழா 2017 இல் தொடங்கியது, இது இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு கிப்லி படத்திற்கும் திரையரங்கு வெளியீட்டு நேரத்தை ஒதுக்கியது. இது ரசிகர்களும் புதியவர்களும் பெரிய திரையில் பார்க்கக்கூடிய மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான படங்களை ரசிக்க அனுமதித்தது மட்டுமல்லாமல், அதிகம் அறியப்படாத படங்களுக்கும் கவனம் செலுத்தியது. நேற்று மட்டும் மற்றும் போர்கோ ரோஸ்ஸோ .
இந்த வருடாந்திர திருவிழா பொழுதுபோக்கு நிறுவனம் மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது Fathom நிகழ்வுகள் , அதன் குறிக்கோள் 'பெரிய திரையில் தனித்துவமான மற்றும் மறக்கமுடியாத அனுபவங்களைப் பகிர்ந்துகொள்வது.' அவர்களின் நிகழ்வுகள் அமெரிக்கா முழுவதும் 2,000 க்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகளில் நடத்தப்படுகின்றன, மேலும் 45 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் உலகளவில் ஈடுபட்டுள்ளன. ஸ்டுடியோ கிப்லி ஃபெஸ்ட் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது மற்றும் திரைப்படங்களை ஒரு உயர்ந்த பீடத்தில் வைக்கிறது. இணையதளம் திரைப்படங்களை 'அடிப்படை, பிரியமான அனிமேஷன் படங்கள்' என்று அழைக்கிறது. இந்த தனித்துவமான திருவிழா ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வெற்றியைக் கண்டது, இறுதியில் மில்லியன் கணக்கான அமெரிக்க பாக்ஸ் ஆபிஸ் பதிவுகளுக்கு வழிவகுத்தது.
தி பாய் அண்ட் தி ஹெரான் அமெரிக்க ஆதரவைத் தொடர்கிறது
தொடர்புடையது'நான் இனி என்னைக் காட்ட மாட்டேன்': மியாசாகி ஏன் பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்கிறார் என்பதை ஸ்டுடியோ கிப்லி வெளிப்படுத்துகிறார்
சிறந்த அனிமேஷன் படத்திற்கான ஆஸ்கார் விருதைத் தொடர்ந்து, ஸ்டுடியோ கிப்லியின் இணை நிறுவனர் தோஷியோ சுசுகி, மியாசாகி ஏன் பொதுத் தோற்றங்களைத் தவிர்க்கிறார் என்பதை வெளிப்படுத்தினார்.வளர்ந்து வரும் ரசிகர் பட்டாளம் மற்றும் மியாசாகி மீண்டும் வருவார் என்ற செய்தியுடன், ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் ஸ்டுடியோவின் மிக சமீபத்திய திரைப்படத்தை எதிர்பார்த்தனர். பாய் மற்றும் ஹெரான் . சமூக ஊடகங்கள் முழுவதும் விளம்பரங்களைக் காணலாம், மேலும் யூடியூப் டீஸர் டிரெய்லர் மட்டும் 3,000க்கும் மேற்பட்ட கருத்துக்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வைகளைப் பெற்றது. திரைப்படம் அறிமுகமானபோது, பல தசாப்தங்களாக உழைத்ததன் உச்சக்கட்டம் அமெரிக்காவில் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது.
முதல் வாரத்தில் மட்டும் இப்படம் மில்லியனுக்கும் அதிகமாக வசூல் செய்தது. இதுவரை யுஎஸ் பாக்ஸ் சாதனை எந்த கிப்லி படத்திலும் இல்லாத அளவிற்கு .6 மில்லியனை எட்டியுள்ளது. தொடர்ந்து ஸ்பிரிட் அவே , பாய் மற்றும் ஹெரான் ஆஸ்கார் விருது பெற்ற இரண்டாவது ஸ்டுடியோ கிப்லி திரைப்படம். படத்தின் ஆரம்ப வசூல் மிக அதிகமாக இருந்தது, அதன் ஆஸ்கார் விருது அறிவிக்கப்பட்ட பிறகு, படம் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது அமெரிக்க திரையரங்குகள் முழுவதும்.
அனிமேஷன் எப்போதுமே அமெரிக்காவிற்குள் ஒரு முரண்பாடான புள்ளியாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் அது ஸ்டுடியோ கிப்லியை அமெரிக்க பார்வையாளர்களுக்குத் தள்ளுவதைத் தடுக்கவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி முழுவதும் அமெரிக்காவின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பயன்பாடு மற்றும் அனிமேஷனின் தணிக்கையில் இருந்து, கிப்லி திரைப்படங்கள் மாற்றங்கள் அல்லது முழுமையான புறக்கணிப்புக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. நிறுவனம் அதன் நாடான ஜப்பானிலும் மற்ற நாடுகளிலும் அதிக வெற்றியைக் கண்டதால், அமெரிக்கா படிப்படியாக ஸ்டுடியோ கிப்லியை அரவணைக்கத் தொடங்கியது. முதலில் தாமதமான வழிபாட்டு முறையாக ஆரம்பித்தது, அதன் சினிமாத் தகுதிகளின் பெரும் கொண்டாட்டமாக மாறியது. ஸ்டுடியோ கிப்லிக்கு ஆதரவாக பல அமெரிக்க டிரெயில்பிளேசர்கள் உதவியிருக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையான கிரெடிட் அனிமேஷனை நம்பிய கலைஞர்களுக்குச் செல்கிறது மற்றும் அது முழு உலகிற்கும் என்ன அர்த்தம்.
-
காற்றின் பள்ளத்தாக்கின் நௌசிகா
இல்லை.போர்வீரரும் அமைதிவாதியுமான இளவரசி நௌசிகா, போரிடும் இரண்டு நாடுகள் தங்களை அழித்துக் கொள்வதையும், இறக்கும் தங்கள் கிரகத்தையும் அழிப்பதைத் தடுக்க கடுமையாகப் போராடுகிறார்.
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- மார்ச் 11, 1984
- நடிகர்கள்
- சுமி ஷிமாமோட்டோ, ஹிசாகோ கனெமோட்டோ, கோரோ நயா, யோஜி மாட்சுடா
- இயக்க நேரம்
- 117 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- அசையும்
-
என் அண்டை வீட்டுக்காரர் டோட்டோரோ
ஜிஇரண்டு சிறுமிகள் தங்கள் நோய்வாய்ப்பட்ட தாயின் அருகில் இருக்க நாட்டிற்குச் செல்லும்போது, அருகில் வசிக்கும் அற்புதமான வன ஆவிகளுடன் அவர்கள் சாகசங்களைச் செய்கிறார்கள்.
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- ஏப்ரல் 16, 1988
- நடிகர்கள்
- ஹிட்டோஷி டகாகி, நோரிகோ ஹிடகா, சிகா சகாமோட்டோ, ஷிகெசாடோ இடோய், சுமி ஷிமமோட்டோ, டானி கிதாபயாஷி
- இயக்க நேரம்
- 86 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- அசையும்
-
இளவரசி மோனோனோக் (1997)
பிஜி-13ஒரு டடாரிகாமியின் சாபத்திற்கு மருந்து தேடும் பயணத்தில், வன தெய்வங்களுக்கும் சுரங்க காலனியான டட்டாராவிற்கும் இடையே நடக்கும் போரின் நடுவே அஷிதகா தன்னைக் காண்கிறார். இந்த தேடலில் அவர் மோனோனோக் ஹிம் என்ற சானையும் சந்திக்கிறார்.
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- டிசம்பர் 19, 1997
- நடிகர்கள்
- Yôji Matsuda , Yuriko Ishida , Yûko Tanaka
- இயக்க நேரம்
- 2 மணி 14 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- இயங்குபடம்
-
ஸ்பிரிட்டட் அவே (2001)
பி.ஜிதனது குடும்பம் புறநகர்ப் பகுதிகளுக்குச் செல்லும் போது, ஒரு 10 வயது சிறுமி கடவுள்கள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் ஆவிகளால் ஆளப்படும் ஒரு உலகத்தில் அலைந்து திரிகிறாள், மனிதர்கள் மிருகங்களாக மாற்றப்பட்ட உலகம்.
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- ஜூலை 20, 2001
- நடிகர்கள்
- ரூமி ஹிராகி, மியு இரினோ, மாரி நட்சுகி, தகாஷி நைடோ, யாசுகோ சவாகுச்சி
- இயக்க நேரம்
- 125 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- அசையும்
-
அலறல் நகரும் கோட்டை
பி.ஜிஒரு நம்பிக்கையற்ற இளம் பெண் ஒரு வெறுக்கத்தக்க சூனியக்காரியால் வயதான உடலுடன் சபிக்கப்பட்டால், அவளது மந்திரத்தை உடைப்பதற்கான ஒரே வாய்ப்பு ஒரு சுய-இன்பம் கொண்ட அதே நேரத்தில் பாதுகாப்பற்ற இளம் மந்திரவாதி மற்றும் அவனது கால்கள், நடைபயிற்சி கோட்டையில் இருக்கும் அவனது தோழர்களுக்கு மட்டுமே.
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- ஜூன் 17, 2005
- நடிகர்கள்
- Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
- இயக்க நேரம்
- 1 மணி 59 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- இயங்குபடம்
-
காற்று எழுகிறது
பிஜி-13அசல் தலைப்பு: Kaze tachinu
இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஜப்பானிய போர் விமானங்களை வடிவமைத்த ஜிரோ ஹோரிகோஷியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பார்வை.- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- பிப்ரவரி 21, 2014
- நடிகர்கள்
- ஹிடேகி அன்னோ, ஹிடெடோஷி நிஷிஜிமா
- இயக்க நேரம்
- 2 மணி 6 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- அசையும்
-
குணப்படுத்துதல்
ஜிஐந்து வயது சிறுவன், பொன்யோ என்ற இளம் தங்கமீன் இளவரசியுடன் உறவை வளர்த்துக் கொள்கிறான், அவனைக் காதலித்து மனிதனாக மாற விரும்புகிறான்.
ஜெசிகா ஜோன்ஸ் எப்போது திரும்பி வரும்
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- ஜூலை 19, 2008
- நடிகர்கள்
- டொமோகோ யமகுச்சி, கசுஷிகே நாகஷிமா, யூகி அமாமி, யூரியா நாரா, மாட் டாமன், கேட் பிளான்செட், லியாம் நீசன், ஹிரோகி டோய்
- இயக்க நேரம்
- 101 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- அசையும்
-
பாய் மற்றும் ஹெரான்
பிஜி-13மஹிடோ என்ற சிறுவன் தன் தாயை ஏங்குகிறான், உயிருடன் இருப்பவர்களும் இறந்தவர்களும் பகிர்ந்து கொள்ளும் ஒரு உலகத்திற்குச் செல்கிறான். அங்கு, மரணம் முடிவுக்கு வருகிறது, வாழ்க்கை ஒரு புதிய தொடக்கத்தைக் காண்கிறது. ஹயாவோ மியாசாகியின் மனதில் இருந்து ஒரு அரை சுயசரிதை கற்பனை.
- இயக்குனர்
- ஹயாவோ மியாசாகி
- வெளிவரும் தேதி
- டிசம்பர் 8, 2023
- நடிகர்கள்
- சோமா சாண்டோகி, மசாகி சுதா, டகுயா கிமுரா, ஐமியோன்
- இயக்க நேரம்
- 2 மணி 4 நிமிடங்கள்
- முக்கிய வகை
- இயங்குபடம்
