நீங்கள் பார்த்திருந்தால் ரெய்டு: மீட்பு , அதன் நட்சத்திரம் இக்கோ உவைஸ் எவ்வளவு வலிமையானது, சளைக்காதது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள். 100 நிமிட இடைவெளியில், இந்தோனேசிய நடிகர் அநேகமாக 100 எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராடுகிறார், மேலும் அவர் அவர்களைத் தோற்கடிப்பதால் அவர் இன்னும் முடிவில் நிற்கிறார் என்பது கிட்டத்தட்ட ஒரு சாதனைதான்.
ஆனால் அதன் காவியத் தொடருக்கான சமீபத்திய லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பத்திரிகை நாளில், இயக்குனர் கரேத் எவன்ஸ் ’ தி ரெய்டு 2: ரோக்ஸ் , உவைஸ் கவனக்குறைவாக அவரது ஒரே பலவீனம் என்ன என்பதை வெளிப்படுத்தினார்: நேர்காணல்கள். இரண்டு படங்களிலும் அவர் செய்த கழுதை உதைத்தல் பற்றிய முழு நாள் உரையாடல்களுக்குப் பிறகு, அவர் அந்த பத்திரிகையாளர்களுடன் சண்டையிட்டதைப் போல அவர் சோர்ந்துபோனார்.
இருப்பினும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஸ்பைனாஃப் ஆன்லைனுடன் அரட்டை அடிப்பதற்காக உவைஸ் அணிதிரண்டது, நாங்கள் விரைவில் கண்டுபிடித்தபடி, புதிய கேள்விகளை எதிர்கொள்ளும் வாய்ப்பால் அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் புத்துயிர் பெற்றார். ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளரின் உதவியுடன், படப்பிடிப்பின் அம்சங்களை ஆராய்ந்தார் ரெய்டு 2 ஒரு போராளி அல்லது நடன இயக்குனராக அல்ல, ஆனால் ஒரு நடிகராக அவர் எதிர்கொண்ட சவால்கள் உட்பட, அவர் முன்பு விவாதிக்கவில்லை, மேலும் ஒருவரை எப்படி வீசுவது என்று அறிவுறுத்துவதை விட நடிகர்களுக்கு ஒரு பஞ்சை எவ்வாறு பெறுவது என்று கற்பிப்பது மிக முக்கியமானது.
ஸ்பினோஃப் ஆன்லைன்: கார் சேஸ் தான் இந்த படத்தில் இழுக்க மிகவும் கடினமான விஷயம் என்று கரேத் கூறினார். உங்களுக்கு ஒரு புதிய அல்லது குறிப்பாக கடினமான சவால் என்ன? ரெய்டு 2 ?
ஐகோ உவைஸ்: என்னைப் பொறுத்தவரை, சிறைக் கலவரம், மண் காட்சி, ஏனெனில் அது வழுக்கும். நிறைய மண் இருந்தது, நடப்பது கடினம், சண்டை செய்வது மிகவும் குறைவு. சண்டைக் காட்சியில் 120 பேர் இருந்தனர், அதை ஒத்திசைக்க வேண்டியிருந்தது.
ஒருபோதும் abv இல் 12 வது
அதை கொஞ்சம் எளிதாக்குவதற்கு ஏமாற்ற ஏதாவது வழி இருந்ததா?
இல்லை, எதுவும் இல்லை.
இந்த கதாபாத்திரத்தின் சாராம்சத்தில் என்ன இருக்கிறது, அவரைப் பற்றி உங்களுக்கு மிக முக்கியமானது என்னவென்றால், அதைச் சுற்றி ஸ்டண்ட் மற்றும் உடல்நிலையை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.
நான் கரேத்தை காட்சியில் இருந்து காட்சிக்கு கலந்தாலோசிக்க வேண்டும், அதனால் அவரிடமிருந்து எனக்கு உத்வேகம் கிடைத்தது. ஒவ்வொரு காட்சியும் வித்தியாசமானது - [ஒவ்வொன்றும்] வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தன.
வெண்ணிலா பீன் எருமை வியர்வை
கதாபாத்திரத்திற்கு மிக முக்கியமான காட்சி என்று நீங்கள் நினைத்ததில் குறிப்பாக ஒன்று இருந்ததா?
இது போன்ற முதல் கேள்வி இன்று கேட்கப்பட்டது. 10,000 ரசிகர்களைப் போன்ற யாரும் இதை தீவிரமாக கேட்கவில்லை. நான் அதை மிகவும் பாராட்டுகிறேன் - இது ஒரு நல்ல கேள்வி, இந்த கதாபாத்திரத்தை பார்வையாளர்களுக்கு புரிய வைக்க நான் முயற்சித்தேன். நான் ஒரு போலீஸ் அதிகாரியாக இருந்தேன், ஆனால் நான் மாஃபியா உலகிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஒரு போலீஸ் [அதிகாரி] என்ற எனது அடையாளத்தை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேருடன் நான் விளையாடும் உணவகத்தில் ஒரு காட்சி இருந்தது. நான் அந்த நபரின் முகத்தை [கிரில்] அழுத்தும் போது, நான் யூடாவாக இருந்தேன், ஆனால் நான் நினைத்தேன், இது உண்மையான நான் அல்ல. கோபம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் பிறகு, நான் உண்மையில் ஒரு கெட்டவன் அல்ல, நான் ஒரு காவல்துறை அதிகாரி என்பதை உணர்ந்தேன், நான் அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்க பார்வையாளர்களை காட்ட முயன்றேன், அதனால் அவர்கள் புரிந்துகொண்டார்கள். அதே நேரத்தில், நான் ஒரு கெட்டவனாக இருப்பதைக் காட்ட முடியும், பின்னர் ஒரு நல்லவன் - மற்றும் இடையில் சாம்பல் பகுதி. அது உண்மையில் எனக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. நான் என் முதலாளியை அழைக்க வேண்டியிருந்தபோது மற்றொரு உணர்ச்சி மேலும் கீழும் இருந்தது, அதன் பிறகு நான் அதே நேரத்தில் மனைவியை அழைக்க வேண்டியிருந்தது. இது ஒரு ஷாட் மட்டுமே, எனவே இது மிகவும் சவாலானது, ஏனென்றால் நான் உணர்ச்சிகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மாற்ற வேண்டியிருந்தது.
சண்டைகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்திற்காக நீங்கள் கரேத்தை எவ்வளவு நம்பியிருந்தீர்கள் - ஒவ்வொரு வரிசைக்கும் கீழே அர்த்தமுள்ள ஒன்று இருப்பதாக?
கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, நான் கரேத்திடம் அவரின் ஆலோசனையைக் கேட்டேன், ஆனால் நடனக் கலைக்காக, அது என்னிடம் இருந்தது - அதனுடன் நான் ஈடுபட்டேன். எனவே நான் உருவாக்கிய அனைத்தும், நகர்வுகள் ஏற்கனவே எனக்கு ஒரு பகுதியாக இருந்தன, எனவே நடனக் கலைக்காக நான் இருந்தேன். ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான பகுதியைப் பொறுத்தவரை, என்ன உணர்ச்சியை ஆற்ற வேண்டும் என்பதைப் பற்றி நான் சொல்ல கரேத்தை நம்பினேன்.
நடன இயக்குனர் மற்றும் கலைஞராக, யதார்த்தமான ஒன்றைச் செய்வதற்கும், கேமராவில் அழகாகத் தோன்றும் ஒன்றைச் செய்வதற்கும் இடையில் நீங்கள் எங்கே கோடு போடுகிறீர்கள்?
இது ஒரு நல்ல கேள்வி, மீண்டும் (சிரிக்கிறார்). ஆனால் கேமராவின் முன் நல்லதை நான் ஈடுபடுத்த வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் ஒரு குறுகிய பஞ்ச் பலவீனமாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு நீண்ட ஊஞ்சல், உண்மையில் பலவீனமாக இருந்தாலும், அது கேமராவில் வலுவாக தெரிகிறது. எனவே நான் அதைப் பற்றி சிந்தித்து அந்த நகர்வுகளை, மிகப் பெரிய இயக்கங்களை இணைக்க வேண்டியிருந்தது, எனவே அதை கேமராவால் சிறப்பாகப் பிடிக்க முடியும். உண்மையில், இது நேர்மாறானது. ஆனால் நான் இப்போது கரேத்தின் மனதைப் படிக்க முடியும் - நான் என்ன உருவாக்க முடியும் என்று அவனுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவன் என்ன விரும்புகிறான் என்பதும் எனக்குத் தெரியும். எனது நகர்வுகள் எப்படியிருக்கும் என்பதை கரேத் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார், அதனால் அவர் அதைக் கைப்பற்றும் கோணங்களை உருவாக்க முடியும் - எனவே நாம் ஒன்றாக நன்றாக வேலை செய்யலாம். கரேத் நிறைய நெகிழ்ச்சித்தன்மையை உள்ளடக்கியவற்றை விரும்புகிறார் என்று எனக்குத் தெரியும், எனவே நான் அவற்றை உருவாக்குகிறேன்.
படம் உங்கள் எதிரிகளின் திறமையை துல்லியமாக மதிப்பிடுகிறதா? நிஜ வாழ்க்கையில் இந்த திறன்களைக் கொண்டவர்களை நீங்கள் எதிர்கொண்டால், அவர்கள் படத்தில் தோன்றுவது போல் கடினமாக இருப்பார்களா?
இது உண்மையில் இருப்பதை விட திரைப்படத்தில் கடினமானது. உண்மையில், இது எங்களுக்கு நல்லது, ஏனென்றால் நாங்கள் அதே மட்டத்தில் மக்களுடன் சண்டையிட்டாலும், வெற்றி பெறுவதற்கான வாய்ப்பு சிறந்தது, ஏனென்றால் கேமராவில், நகர்வுகளை [ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்] செயல்படுத்த வேண்டும்.
நடிகர்களைப் பயிற்றுவிப்பதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு நடிகர்களைப் பயிற்றுவிப்பதில் என்ன நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் உள்ளன?
நருடோவின் எத்தனை அத்தியாயங்கள் உள்ளன
தற்காப்பு கலை ஆசிரியர்கள் மற்றும் நிறைய பள்ளிகள் உள்ளன, மேலும் அவர்கள் மிகவும் நல்லவர்கள் என்று மக்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் இதற்கு முன்பு சண்டையில் இருந்தார்களா என்று நான் கேள்வி எழுப்பினேன். ஏனென்றால் அவர்கள் இப்போது கற்றுக்கொண்டாலும், அவர்கள் ஒருபோதும் சண்டையில் ஈடுபடவில்லை என்றால், அவர்களுக்கு அனிச்சை இருக்காது அல்லது இயற்கையாகவே செயல்பட முடியாது - எனவே அவர்கள் திரைப்படத்தில் ஈடுபடும்போது, அவர்களால் நகர்வுகளை உருவாக்க முடியாது மிகவும் யதார்த்தமானது. அவர்கள் ஒரு உண்மையான சண்டையில் ஈடுபட்டிருந்தால், அவர்கள் எப்படி நகர்த்துவது, எப்படி வாத்து செய்வது, வெவ்வேறு கோணங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு வழிகளில் இருந்து தெரியும். குத்துவது அல்லது அடிப்பது போன்ற உணர்வை அவர்கள் அறிவார்கள், எனவே அவர்கள் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். அது மிகவும் யதார்த்தமான நடனத்தை உருவாக்கும். இந்தோனேசியாவில் கூட யாரும் இந்த கேள்விகளை இதற்கு முன் கொண்டு வரவில்லை - மிகவும் நல்லது.
ஹேக்கர் pschorr ஈஸ்ட் வெயிஸ்
நடன இயக்குனராக உங்களிடமிருந்து அது என்ன தேவை? ஒரு குத்து எடுப்பதற்கு நீங்கள் அவர்களைப் பழக்கப்படுத்த வேண்டுமா அல்லது இயக்கங்களை எவ்வாறு செய்வது என்று அவர்களுக்குப் பயிற்சியளிக்க முடியுமா?
அவர்கள் குத்தும்போது அவர்களுக்கு சரியான எதிர்வினை இல்லையென்றால் அல்லது அதைக் குறைக்க முயற்சிக்கிறீர்கள் என்றால், கேமரா அதைப் பிடிக்காது [வியத்தகு முறையில்]. எனவே நான் வயிற்றில் அடிபட்டால், நான் எப்படி நடந்துகொள்வேன். முகத்தில் அடி, நான் எப்படி நடந்துகொள்வேன். யாராவது உங்களை உதைக்கும்போது எப்படி விழுவது, அந்த வெற்றிக்கான பதில்கள் அனைத்தையும் நான் நினைத்தேன். நீங்கள் எப்படி விழுகிறீர்கள் என்பதை அறிவது மிகவும் முக்கியம், எனவே உங்களுக்கு எந்த காயமும் ஏற்படாது.
இறுதியில், இந்த திரைப்படங்களுடனான மிகப்பெரிய சவால் என்ன? இது சண்டைகளை நடனமாடுவதா? உங்கள் கதாபாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறீர்களா? நீங்கள் சரியாகப் பெற்றால், எல்லாவற்றையும் சரியான இடத்தில் வைப்பது என்ன?
மிகவும் சவாலான விஷயம் என்னவென்றால், முதல் படம் மற்றும் மூன்றாவது படத்திலிருந்து வேறுபட்ட நடன அமைப்பை உருவாக்குவது. ஒவ்வொரு திரைப்படமும் வேறுபட்டது, எனவே சலிப்பான அல்லது திரும்பத் திரும்ப இல்லாத வெவ்வேறு நகர்வுகளை மேற்கொள்வது கடினம்.
மூன்றாவது திரைப்படத்திற்கு நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை எவ்வளவு விரைவில் அறிந்து கொள்ள முடியும், அதற்கு முன் நீங்கள் ஒரு படத்தின் நடுவில் இருக்கும்போது?
இது கதையைப் பொறுத்தது. இரண்டாவது ஒன்றை விட ஆக்ரோஷமான ஒன்றை கரேத் விரும்பினால், அதைத்தான் நான் உருவாக்குவேன் - கதைக்கு ஏற்ப.
ரெய்டு 2: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நகரங்களில் பெரண்டல் விளையாடுகிறது.
